这个就要考虑到制作周期的问题。

　　只有8分钟正片，应该就是指《斗罗大陆》《武庚纪》《万界神主》等等现在还在连载的一些3D动画片。这些片普遍都是片头加片尾，再加上集剧情，基本保底不见5分钟的，也是目前国产动画片的一个不好的习惯。

　　所以内容做不到那样的长度，只能用片头片尾凑了。毕竟公司也是要恰饭的，资金链断了，怎样再做下一集呢？

　　如果想要有效加长动漫的播放时间，不是不可以，那就要增加很多人工成本。大家都知道制作动画就是人，还有其他动作捕捉设备和机器等等，这些都要增加的。

　　就算资金比较多的公司也不敢这样做，因为这些动画都是电视剧按照电视剧那样去播放的话，收益没有电影那么暴利，最多就是收回版权费，还有一些小周边玩具，就没有其他收益了，当然大公司还会投资其他的项目。

　　所以像国产这样的周更动漫，加上是3D制作的，风险还是很大。如果收视不好，很容易就公司垮掉，前面积累的制作都会白费掉，如果动画上轨道了，人气起来了，后期就比较轻松了，制作的模型和场景都是可以直接来用，减轻了很多的工作量。

　　所以像《斗罗大陆》这样精致的国产3D动画，能够做到周更，还是很厉害了，估计外国都没人敢这样做。虽然正片只有8分钟，但是可能动用了上百人才能完成的。因为3D动画，制作要经过模型，场景，动画制作，最后的渲染，每个环节都很耗时耗力，特别是渲染那个环节。如果想要快就要用渲染农场来做，但是也快不了多少。

　　所以说，如果感觉8分钟不够看，只能忍吧，毕竟没有那么多的人力去做，最有效的办法就是增加人，多招人，多动画师，就可以做到一集24分钟以上。（不然现在国内的行情还是无解的）

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　　作为一个动漫迷，尤其是现在看到国产3D动漫越来越多，还是很开心的事情，我来说说自己的个人看法吧。

　　1、 制作难度大

　　现在国产还是3D动漫的还能看，不过一集制作下来难度还是相当大的，人物、场景的建模就要很长时间，然后还有各种打斗、对话等等的，制作起来难度还是相当的大，很多动漫也就是片头片尾，前情回顾、下集预告，中间再来点回忆的，还不容易能凑个时长的。

　　如果你把动漫停留在以前蓝猫淘气三千问那水平的话，人家一天就做30分钟，来点动画开头下，中间就是各种知识科普，要这种水平的话，估计看两集你就关闭不看了。

　　2、 经费问题

　　我们都知道动漫这些也都是很烧钱的，设计师、动画师等等的工资也都不低的，而且别看就短短几分钟的动漫，里面要制作很久的，要一般般的测试、渲染等等的，你如果学过动漫的就知道，这个制作起来没有想的那么简单，比起拍真人电影，难度还更大的。

　　而且现在动漫基本变现能力都比较差，大多都是出个动漫然后来个游戏的。基本我们能看到的3D动漫都是进入有生之年的，能把一部动漫完结估计你都要等到进土里面的，至少目前是这样的，一季结束就等好久才出新的。而且经常看到动漫公司不是专心的去完成一个，而是越做越多新的。接着就是各种游戏的出来，似乎目前国产3D动漫就靠游戏变现的。

　　更新慢最主要的还是钱的问题，看看斗罗大陆能做到真正的一周一集，这里面钱的作用是多大的，有那么多人愿意付费去看，有收入的自然大家都开心，于是就会保证这个能挣钱的继续做下去，而其他的能做完一季就到处发愁钱的问题了。

　　早期的动画时长是相对比较随意的，而且都比较短，比如米老鼠、兔八哥、猫和老鼠系列，最早在CCTV1的大风车、动画城播出，至多15分钟。

　　日本的动画时长24钟，是因为日本电视播出本身有一个“番组”概念，就是把电视台习惯把播出时间划成一个一个时段，每个时段塞一、两个节目刚好，或者两个时段塞一个节目，零散时间插广告。固定时长也方便数字电视的发布和用户录影。

　　这样就要求每个节目都按照某个固定的时长来制作，也就是动画大多24分钟的原因。当然动画的特别篇往往会有超过1小时的，就会占用好几个时段。也有把动画做成五分钟、十分钟左右的短剧，时间组合比较灵活的形式。

　　这个播出模式有时会因为一些其他活动影响而导致动画停播，比如突发的新闻、球赛之类，

　　挤占了一部分时间，本来的节目就会直接取消。动画本身停播的时候，

　　另一说就是每周制作出24分钟时长，是制作人员普遍能承受的工作量，再长就比较幸苦了。实际上因为要求越来越高，现在动画业已经很幸苦了，越是最近，短番越多，片尾里的制作人员列表越长，出现中国外援名字的概率也越高……

　　而国产动画，说句实话，现在压根排不进任何一个主流电视台的节目表里。（地方电台当然不算）如果能像当年大风车插播兔八哥一样播出，本身就不需要那么长的片长。况且主要在网络上播出的动画片，就更没必要跟电视节目看齐，所以时长有长有短。另外就是跟上面一样，这个大概是国内制作人员目前能承受的工作水平。

　　作为名老动漫迷来讲，近些年国产动漫慢慢崛起，制作精良，实在是让人欣慰。

　　至于为什么国产动漫都这么短，我也曾经有想过。我来说说个人的想法。

　　现在国漫的制作无论是在剧情设定，人物建模，还是特效处理，台词编写等等各方面可以说是用心良苦。每一帧画面基本都可以当做桌面壁纸来用，这就需要非常专业的团队，如果按照一周一更的节奏，也许团队的工作只能做到这个时常。

　　现在三D动画的制作是很烧钱的，在加上现在国内动漫市场竞争激烈，并不是所有的动漫制作都处于盈利状态，至少有一半以上的公司是亏损的。如果长期入不敷出，就只能缩短时长，来降低成本。

　　三、长期发展，拖动周边

　　要知道一部动漫的成功不仅仅是在于动漫本身，他还要考虑其周边产品的发展，要是剧情节奏发展太快，很快完结，那么想要盈利就更加困难了。所以制作方为了能够留住粉丝，就会尽量做到剧情拖沓，时间拉长。这样盈利的时间也会更长。

　　以上纯属个人观点。

　　请把都换成个别好吗？8分钟？除了若鸿文化还有谁？一共8分钟，2分主题曲，2分片尾曲，4分正片，我笑了[泪奔]

　　不是只有8分钟 去头去尾后就4分钟5分钟左右

　　经费够了剧情不多了

　　“中国的动漫企业没有将产业的发展根源定位于内容核心，缺乏自主品牌、缺乏核心形象，也就是没有一个核心内容作为强力粘合剂，动漫产业各个领域、部分之间的相关性和融合度不高。即使是同一个创意的延伸，却因为产品没有成为品牌，缺乏了品牌的忠诚度。另一方面，大量的盗版极大的挤压了原创国产动漫衍生产品的市场生存空间。

　　本文根据上海市哲学社会科学规划课题成果整理，上海市哲学社会科学规划办公室授权发布

　　我国文化创意产业的规模已经相当可观，产业的快速发展得到了各级政府部门的高度重视。2009年9月26日，我国第十一个产业振兴规划《文化产业振兴规划》出台；2010年1月8日，在第七届中国文化产业新年论坛上，文化部部长蔡武提出文化产业将成为“国家战略性产业”；2011年，党的十七届六中全会提出要将创意产业打造成为我国的支柱产业。2022年12月，上海市委书记李强指出：上海要构筑四个方面优势，打响“上海文化”品牌，大力发展有竞争力和影响力的文化产业，支持文化展示、文化演艺、文化市场发展，增强文化辐射力集聚力。

　　同时，中共上海市委、上海市人民政府发布了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，未来将着力推动上海文化创意产业的升级与发展，计划到2035年将上海全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心。其中第七条专门提出建设全球动漫游戏原创中心，深挖动漫游戏产业市场发展潜力，强化原创内容创作，加快“走出去”和“引进来”步伐，逐步形成具有全球影响力的动漫游戏原创中心。

　　在这样的支持力度下，我们将解析：创意产业到底存在哪些问题，如何走向辉煌？

　　01

　　创意产业并不缺乏“创意”，

　　缺乏的是成功“产业化”的能力

　　中国创意产业总量在2005年已经位列世界第三，尤其是创意产品的出口已经具备非常大的规模。但是产业竞争力主要集中在附加价值较低的创意产品出口上，产品的出口增长速度非常快，但是附加价值较高的创意产品和服务竞争力很弱。创意产业主体处于价值链的低附加价值环节，大多数企业为国外企业进行加工贸易。也就是说，我国的创意产业并不缺乏“创意”，缺乏的是成功“产业化”的能力。产业化能力低下，是造成创意产业竞争力不足的根本原因。

　　具体到动漫产业，中国的动漫事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部彩色动画片《大闹画室》，开创了中国动漫的历史。1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》由万氏兄弟制作问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，万氏兄弟制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。1957年上海美术电影制片厂建立，成为中国第一家独立摄制美术片的专业工厂。中国动画片进入第一个繁荣时期，形成了被世界公认的中国动画学派。

　　但是在此后的商业化过程中，我们逐渐被世界巨头甩在身后。以中国元素为主的《花木兰》、《功夫熊猫》等动画片，都是在美国动画企业的运营下，取得了巨大的商业成功。而我们本土的《大闹天宫》等经典动画片，始终没有成功走向商业化。

　　02

　　动漫产业到底存在哪些问题

　　1.衍生产业链缺失，缺乏核心形象，产品附加价值低

　　我国的动漫业缺乏产业链的整体概念，产业主体处于产业链中某几个低附加价值的环节，对外的出口基本上都是各个中间环节的代加工，如动画绘制的代加工、授权玩具的生产代加工等。缺乏周边配套，几乎没有衍生链。而按照国际惯例，衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节，动漫产业70%以上的利润都来自于形象使用授权和相关衍生产品的开发。但在中国，即使是以产业化程度较高的“蓝猫”来看，其衍生产品的利润率占比也不到10%。

　　中国的动漫企业没有将产业的发展根源定位于内容核心，缺乏自主品牌、缺乏核心形象，也就是没有一个核心内容作为强力粘合剂，动漫产业各个领域、部分之间的相关性和融合度不高。即使是同一个创意的延伸，却因为产品没有成为品牌，缺乏了品牌的忠诚度。另一方面，大量的盗版极大的挤压了原创国产动漫衍生产品的市场生存空间。

　　2.产业创新能力低，缺乏领军企业

　　发达国家文化产业强大的国际竞争力和创新要来自于大型文化企业。资料显示，全球50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的娱乐市场和出版市场，时代华纳、迪士尼、索尼等9大媒体巨无霸支配着全球文化市场。如迪士尼集团2022年营业额为556亿美元。约翰·奈斯比特和帕特里夏·阿伯丁在《2000年大趋势》中提到，在发达国家，一个国际传媒公司的产值可相当于一个中等国家的GDP。美国400家最富有公司中，1/4是文化企业。

　　发达国家的大型文化企业凭借科技、经济优势具有很强的创新能力，还在再创作加工、数字化空间拓展方面具备很强的能力，由此经由整合开发获得高额附加值的知识产权，这样就形成发达国家文化产业很强的国际竞争力。

　　我国则非常缺乏这种大型的领军创意企业，年营业额十几亿的企业已经是非常大的规模。没有强有力的大型企业作为支撑，产业竞争力不足也是必然的。当然，现有的小规模并不意味着我们没有潜力，上海文广新闻传媒集团（SMG）2008年广告收入已经达到了40亿元，在动漫电影上也有了很大的突破。其他代表性文化企业同样发展迅速，2008年，横店影视产业园区营业收入18.2亿元，2022年实现营业收入167.18亿元，增长速度很快。

　　03

　　做大做强动漫产业的对策

　　1.完善盈利模式，加强衍生品产业链建设

　　以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了非常大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者都没有任何的关系。对于原创者来说，这样的损失太大了。这也正说明了我国动漫产业链条上动漫片的盈利模式并没有建立起来。

　　而事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动漫的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动漫衍生品上获得利润，因此我国的动漫产业链条盈利模式的形成可谓任重道远。

　　2.加大资金投入

　　资金上的严重投入不足也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。这种不足的主要原因是动漫制作成本高昂。目前每分钟的动漫制作成本在2-3万元人民币左右，以每集25分钟的动画片为例，以20集进行计算，单纯在前期制作尚且没有完成后期制作的情况下，已经投入约两百万的资金。同时，由于前期需要大量宣传推广的费用，通常启动资金需求量至少是制作成本的两倍。而制播之间的周期，又使得资金回款周期拉长。

　　动漫本身盈利模式的缺陷，使得企业难以有动力进行正常市场化的运营。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业，这使我国动漫产业的振兴有了希望。

　　3.加强知识产权保护

　　目前我国文化创意产品知识产权保护不足，严重影响了动漫产业的发展。通常，衍生产品的开发位于动漫价值链附加价值最高的位置，衍生品的开发是动漫产业中利润挖掘最重要的一个环节。一般来说，动漫衍生产品包括产品形象授权、游戏、音像制品、玩具、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少相应版权和工业产品设计专利的保护，盗版产品泛滥，动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前毫无盈利空间，进而造成了企业在衍生品设计和进一步挖掘方面没有投入，使得整个产业的发展难以进入良性循环。

　　在股市中，丰厚的利润也常常伴随着风险。因此，股票投资者在进行炒股的时候，要多多的了解这方面的风险并避免。同时在进行操作的过程中，多多的运用技巧和策略。如果大家对股市技巧方法策略感兴趣的话，朋友们可以关注股票股市猫九去看看，有很多股市技巧，希望能够帮助到大家。