日本是动漫产业大国，这个已经不容多说，众所周知了，经典名作也是多不胜数。在中国一大部分人认为动画就是儿童专属，是给孩子看的东西。但是在日本，这可是当年帮助日本摆脱经济危机的一大功臣。成人动画，青年动画和儿童动画分的很清楚，甚至还有色情和低俗的动画。还会根据受众群的不同安排在不同的时间档播出。既然与经济商业挂钩，在竞争力极大的环境下，精良的制作和专业的体系是不可缺少的。漫画杂志社，版权代理，印刷出版社，图书发行公司，再根据漫画的火爆程度制作动画，然后电视台，影视制作公司电影化，周边衍生同人产品，这已然是一条非常规范的产业链了。最后，作为一个中国人，给自己国家打个气：随着产业文化的对外交流，中国如今也在这个领域明显看到了成长，希望中国动漫在摒弃一些糟粕（比如色情等低俗文化）的前提下，也慢慢发展壮大！

　　因为日漫做的好。

　　这并不是崇洋媚外，而是一个不争的事实，如果国内动漫同样优秀，谁愿意顶着语言差异，去看字幕呢？

　　而且我看你问的是动画片，一般年长者喜欢这么说，这些人自己是不看这类作品的，即使看，大多也是陪孩子看看动画片，最多是去影院看看《疯狂动物城》。

　　这就是我们常说的“代沟”了。其实，日本动画的受众很广，跨越了国家文化和年龄，但是除了日本本土，其他国家接受日漫的时间稍晚，所以也就根据年龄划分出了看不看动漫的两波人。

　　总结一下：

　　日本动画片

　　对于生活场景那种格调，很难用言语表明，中国古代常常说人和风景合一，物化，而日本的动漫人物在各自生活场景的融入合一，可以调动起我们大家在各自生活中和动画片中相类似的情感记忆，而这种画面感，经过了艺术的加工扩大，那种格调，那种美感让我心灵起到一种净化。不知道这样说，能不能理解。动画把生活的美感提炼到一种新的高度，这种高度，是真实的电影难以表达的。

　　一、日本动画绝大部分都是在用心去做，无论是作画、CG、声优、脚本还是编剧上都有专业人士负责，尤其是作画和CG这两块，这里的作画特指原画师，也就是依靠手绘板手动绘制画面而不是用CG去做画面的专业人士，中国的原画师非常稀缺，漫画画的好的人又不想去做原画师，理由待会下面会说。

　　二、上面说到了声优，也就是俗称配音演员的“声音提供者”（直译），声优在日本是一个非常强大也非常庞大的专业职业群体，并且发展时间非常长，日本专门开设有声优培养学校和声优事务所，前者培养声优，后者将一些有才华或者有特点的声优聚集起来进一步培养，然后这些声优就可以接单干活了，声优的路并不好走，就如同动漫《那就是声优！》里提到的一样，能进事务所的声优并不一定就能连续接活，接到了活也不一定就是重要角色（比如主角一之濑双叶最初配的角色是个坏掉的机器人，仅有一句台词还不是人类的语言），就算是重要角色，如果这个动画不火，那这个声优也一样无法出道，因为没人知道TA也没人会关注TA，所以声优并不是很多人说的日本人种族天赋，声优和其他职业一样，都是刻苦训练出来的，日本人只是很擅长这种训练和培养而已就如同韩国人擅长培养明星一样，但和棒子的速成明星保质期短不同，声优只要培养出来并且热度开始提高的话，那么这个声优就可以说是开始迈进黄金时期了，并且这个黄金时期会持续很长一段时间，比如日本知名女声优堀江由衣，她于1997年出道，一直到现在热度和知名度都丝毫不减，还有更老一代的声优比如给柯南配音的高山南，我们可以把高山南的出道作看成是1989年《乱马1/2》里的天道靡，她出道得比堀江由衣还要早（毕竟年龄大……），但现在仍然在很多柯南以外作品里有出现，比如前段时间大热的Web动画《一拳超人》里的童帝、《Love Live!学院偶像电影》（LL剧场版）里帮助穗乃果的无名街头歌手……等等。

　　反过来看看中国的配音演员，很遗憾，我不敢把中国的配音演员叫做声优，在我心里声优特指日本声优和一部分欧美演员（比如CG动画电影《穿靴子的猫》中给靴子猫配音的安东尼奥·班德拉斯、漫威电影《银河护卫队》中给火箭浣熊配音的布莱德利·库珀），我只敢把中国配音演员叫做配音演员，因为他们在配音的时候那声音简直如同在播新闻，这在日本那边叫“棒读（棒読み）”，完全没把自己代入角色，完全不带感情的在那念稿子，这有什么意义？

　　第三就是作画，作画这一块，虽然现在国内的一些动画片在画面上做得都还凑合（比如全CG制作的《纳米核心》），然后最近出现的两部CG动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》在画面上确实是比以前要好太多，但站在一个学过3年美术基础和3年动漫设计的艺术生的角度来说，这仍然是有问题的，因为……这是CG动画，不是手绘，画面看着牛逼但这不是硬实力，第一段文字里我就已经说了，中国是很缺原画师的，真正敢拿笔杆子和手绘板好好画一个至少在画面上制作精良的动画出来的实力派原画师真的少之又少，而CG又比手绘简单太多，也不要跟我说CG比手绘难，CG就是拉个框架建个模涂个色然后让它动起来的事，手绘的话你要自己手工画出全部的线条还要力求落笔准，还要一帧一帧的去处理动作……当然我不是鄙视CG，CG技术在日本在欧美都很成熟，尤其是欧美的CG动画电影和那些科幻电影里的CG特效（比如变形金刚），而国内那CG技术……我不想多吐槽什么，你们自己去看看那部号称斥资400W的《雷锋的故事》就知道了，那就是最典型的“中氏CG动画”。而看看日本那边，有个最有名的例子就是动画《K》，这部动画不仅声优阵容强大到堪称声优不要钱，并且本身的作画也是非常精良的，正是这两个优点或者说亮点，造就了《K》到现在都是大热动画这种状态。

　　文化体质和商业模式不用，政治因素也是主导力量。

　　日本动画在咱们国家这么有影响力是有渊源的，上个世纪有一段时间是中日蜜月期，这时我国大量引进了日本的影视剧作品和动画，也是咱们国家那批青少年第一次接受到日本动画，哇，原来是这个样子的。早期知名的有《聪明的一休》、《哆啦A梦》、《花仙子》等，我记得当初《花仙子》的主题曲都是找当红童星演唱的。在这之前咱们国内根本没有这种制定集数的长篇动画，当时一些从业者想学习人家的方法，后来由于各种原因没成了。

　　电视台也总是播放日本动画，观众也没得选择就看呗，终其原因还是日本动画相对收视率高，电视台会统计的，甚至会把一部比较火的日本动画反复播放。还是人家的动画好看，不然也不会这样。

　　以前哪怕如今我国仍有一些人对动画充满偏见，认为这就是幼儿小孩子看的，乃至有一些动画制作者都是这个心态，给小孩子做的动画应付应付就好。人家日本则是动漫大国，动画只是一种文化载体，一部小说火了可能会动画化电影化，一部漫画火了也会小说化动画化电影化，等于说完全是互通的。动画《世界名作剧场》听过吧，其中一部《悲惨少女珂赛特》这是雨果的名著。

　　宫崎骏的动画《千与千寻》拿了奥斯卡奖，一些知名的美国电影大作都没少从日本动漫借鉴，比如说《黑客帝国》和《攻壳机动队》，《盗梦空间》和《红辣椒》。最近卡梅隆的《阿丽塔：战斗天使》就是改编自日本动漫《铳梦》，貌似先有的小说，反正就是载体互通。

　　有不少人喜欢盯着字幕听日本看日本动画，不爱听配音的，也别说人家不爱国，日本的声优对感情和语气把握通常更准确。日本动漫大国，声优从业者多，有竞争，选出来的都是优秀人才。咱们国内上个世纪动画配音不是辽艺就是上译，如今国内动画大有起色，配音演员数量还是有限。

　　现在国内的一些动画方面的视频网站，我关注的那个番剧是不是更新了？我们通常很习惯性的就会点开一个日本动画看？查看一下网站上视频总量就明确了，欧美动画没多少，国内的有一部分，绝大多数都是日本动画，以前网站没版权时个人投稿，很多看着日漫长大的人自然就投日漫。网站有钱了买版权还是主买日漫版权，再加上很多UP新番介绍还是吐槽也盯着日漫，综合总量和动画质量都很好，点击量自然就居高不下。

　　文：龙骑士谢鲁

　　日本在动画片方面算是起步很早的国家了，因为起步早，在日本动画片开始发展和对外输出的时候其他国家的动画片可能还在起步阶段。正所谓“先下手为强，后下手遭殃。”先发制人的日漫打开了他国的市场。不说远的，就说身为90后，《游戏王》《数码宝贝》《神奇宝贝》《哆啦A梦》《蜡笔小新》《名侦探柯南》等等，这些差不多都看过吧。这些还只是日漫的一部分，但其经典被多少90后看作童年的回忆？或许现在回去看其中的有一些感觉很幼稚，但是小时候的自己的确是看的津津有味。

　　日本的动漫片之所以受到欢迎，是与日本对动漫作品的定位分不开的。日本人并没有将动画片笼统地定义成儿童片，而是像普通电影一样分为、青少年片和儿童片。这样动漫片和普通电影片一样有很大的市场，极大地推动了动漫文化的普及和发展，并推向了世界。不仅给动漫片带来巨大的收入，而且也让动漫片不断地丰富和多样。中国的动漫片之所以发展的不好，主要是中国将动漫片笼统地定义成少年儿童片，这样中国的动漫片市场就很狭窄，把成人排除在动漫片之外。市场不畅，自然影响了厂家生产动漫片的积极性。

　　不可否认的动漫类型多元化和成熟的市场运营经验！

　　我觉得日本动漫有几个最突出的特点，首先是动漫里面的女性角色普遍身材很好很美很性感，比较吸人眼球。再者日本动漫声优的配音真的很优秀。不可否认国漫正在崛起，但是在配音方面，和日本还是有一定的差距。