无论什么文学等各种作品大多是围绕“人″而作的，写人的七情六欲，人情世故，世事变迁等方方面面……人生艰难好象悲多于喜，喜往往是短暂的，坎坎坷坷的人生悲多(大)于喜，生离死别是最大的“悲″，脆弱的生命生死一瞬间，再正常不过了，那部作品没有关乎生死情节……所以，作品中的“悲剧″的存在，正常！

　　愚见不对莫怪！???

　　莎士比亚作的作品大都悲剧性的。

　　悲剧存在的意义是防止人们兴奋过度。带有淡淡的忧伤的文学作品更容易迎合读者甘苦人生，引发共鸣。

　　悲剧”是一个古老的概念，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来，流传至今已有2000多年，它几乎是与人类的“文学意识”同时产生的。文学作品中的“悲剧”一词最早出自戏剧领域，其特点为人物与现实之间不可调和的矛盾冲突与负向情感的结局。“

　　巧合的是，作为世界上最伟大的戏剧家之一，威廉·莎士比亚一生中最为人们所称道的作品便是“四大悲剧”：《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》。可见，作家们创作文学作品时对悲剧的推崇由来已久。

　　中国传统文学作品，同样历来崇尚悲剧，我们所熟知的“四大名著”中，除了《西游记》算得上是喜剧结尾，其他三部《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》毫无疑问，都是悲剧。

　　其实早在古希腊时期，悲剧就已发展成熟。古希腊悲剧是由“日神”阿波罗精神与“酒神”狄奥尼索斯精神的对抗与调和而产生，并以酒神精神为主导的，古希腊哲学家亚里士多德便在《诗学》中尝试对悲剧进行定义：

　　这被后人看作是悲剧概念的“摹仿说”。

　　在中国，中国现代文学的先驱鲁迅先生对悲剧的定义虽然不够全面，却直指关键：

　　提到悲剧，还有一个绕不开人：哲学家、诗人、文艺评论家尼采。他在《悲剧的诞生》中认为，悲剧艺术代表着希腊人对生活的理解和体验，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。人们在悲剧里可以获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。

　　由此，我们可以梳理出关于“悲剧”的几个元素：

　　基于美好与价值

　　矛盾冲突强烈

　　引起受众共情

　　获得情感的藉慰与审美的人生

　　文学作品，即使如科幻作品天马星空，也是基于人生经验写就的，是作家自我审视的成果，也是社会自我推动的基石。文学作品中的“悲剧”，凭借其中扣人心弦的情节设置，求而不得的人物命运，更容易激发出人的怜悯之心，给人以代入感。

　　我们会为《悲惨世界》中冉阿让所遭受的不公经历感同身受，也会因《罗密欧与朱丽叶》爱而不得的真挚情感难以释怀，虽然也许我们没有亲身经历过，但同理心让人深入故事、理解人物、感叹造化，将我们生命的维度拉长再拓宽，让我们在有限的人生中遇见无限的人间百态。

　　但需要说明的是，“悲”绝不是“悲剧”的意义本身。除了悲伤的情绪，悲剧需要一个精神的出口：让无力者有力，让悲观者前行，让幸福的人发掘生活的本质，让不幸的人重拾面对的勇气。

　　优质的文学作品不会为了虐而虐，枉顾情理与逻辑。人物所遭遇的悲剧一定事出有因，也许在意料之外，却总在情理之中。读曹雪芹的《红楼梦》，我们眼看他起朱楼、眼见他宴宾客、眼看他楼塌了，恰如孔尚任的《桃花扇》，无分毫说教，却揭示着世道衰微的根源与症结。

　　正如余华在《活着》中写道的那样，“以笑的方式哭，在死亡的陪伴下或者。”消亡与悲剧是每个人一生也绕不开的主题，但“悲剧”让我们看到了这个残酷的命题下，人可以给出的精彩纷呈的答案。

　　悲剧中那些时光也抹杀不掉的人物，也许终将消失在宇宙的无穷中，但那些曾经有所的挣扎、抗争、坚韧与不屈，绝非徒劳，它们无时无刻不在映照着人性的光辉。《俄狄浦斯王》是如此，《荷马史诗》中西西弗斯也是如此。

　　说了这么多，你会发现，悲剧的元素或多或少存在于所有文学作品中。题主所提到的“淡淡的忧伤”，是人们庄重审视自身，从而抒发出的“渺沧海之一粟，羡宇宙之无穷”的仰天嗟叹；也是回首往事，万千思绪在心间的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的振臂一呼。

　　你知道，“趋利避害”人性中与生俱来的属性，然而就是有一些人，有那么一点舍生取义的豪情、锲而不舍的追求，为了一个前人从未见过的“至真、至善、至美”的境界上下求索。即使作为读者的我们无法拥有、无法做到，也会抒发出一点“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”的由衷赞美。

　　因此孟子说：

　　也许，这就是文学作品中“悲剧”的价值吧。

　　如果能感觉到很多文学作品有种淡淡的忧伤，那可谓是读书入味，真正能体会何为悲剧，何为悲剧的审美了。

　　很多人用是否让人发笑，来界定悲剧和喜剧，其实是错误的观感。

　　就像很多人评周星驰的电影，说他的作品笑着笑着就想哭，为什么呢？因为触及到了人物的命运，小人物嬉笑怒骂、摸爬滚打，但小人物就是小人物，命运是不公的，也是无法反抗的。

　　这样来说，周星驰虽然是喜剧明星，但其所演却达到了悲剧的效果。

　　再比如，默片大师卓别林，都说他是一个笑匠，但其影视作品里所表现出来的人性之木讷、之麻痹，却是一种对社会无声地嘲弄。

　　这些人物、作品如果从更深层次来体会，早已经没有了喜剧的内涵，让人发笑的同时，揭开了社会的伤口。

　　所以，笑与不笑，从来都不是悲喜剧的标准。

　　那么，什么才是悲剧呢？

　　亚里士多德在《诗学》中首次对其下了一个定义：

　　说得比较抽象，概括来说，悲剧是人物行为所引起的怜悯或恐惧。

　　这就像莎士比亚的《哈姆雷特》一样，为了复仇，最后亲人、朋友、爱人等等都相继死去，让人看过之后，对王子的经历产生了悲悯，对人物的命运产生了恐惧。

　　这才是悲剧之所以是悲剧的根由。

　　中国的小说、戏曲以喜剧居多，所以当近代新文化运动的时候，一些文学家看到了西方的悲剧，突然有种眼前一亮的感觉，原来如此讲述故事会达到这样震撼的效果。

　　于是乎，中国现代戏剧中，西方式的悲剧如雨后春笋般纷纷破土而出，最为有代表性的就是曹禺，其《雷雨》、《原野》、《北京人》等等话剧，都是西方式的悲剧。

　　结局凄惨，人性扭曲，成为了中国文坛学习西方话剧之后的特点。

　　似乎这种悲剧更多的是由人物悲惨的经历所取得的，无形中就冲淡了对命运的控诉。

　　所以这一时代的剧作，除了曹禺等大家之外，很多文本读起来都差了那么点意思。

　　为什么要去学习西方的这种悲剧形式呢？因为中国古代的悲剧形式过于独特，和西方悲剧的目的是完全不同的。

　　中国古代悲剧最典型的特点就是结局的“圆满”。

　　举一个非常熟知的作品：《窦娥冤》。

　　这部剧这样一听，重点在一个“冤”字上，但需要知道的是，这个作品的全名叫做《感天动地窦娥冤》。

　　这就清楚了，这部剧的重点不在这个“冤”上，而是“感天动地”，强调人的真诚是可以感动上天的。

　　从故事本身来说，这部剧继承了传统的戏剧样式，一本四折。而窦娥作为最大的蒙冤者，在第三折就死了。

　　那第四折里这部剧该演什么呢？

　　如果按照西方悲剧的逻辑，窦娥在第三折中，发过“三重愿”之后被斩首，然后血溅白练、六月飞雪见证冤情，最多再交代一句楚州真的大旱三年，故事就完结了，读者、观众自己难过去吧。

　　但是，中国人不接受这样的结局，我们一定要给她安排一个平反昭雪的情节，这就有了第四折窦天章出任楚州，窦娥以鬼魂的形式来告状的结局。

　　这是中国古代悲剧常用的结尾，像《梁山伯与祝英台》中最后也是双双化蝶，《孟姜女》里最后也是找到了丈夫的尸骨，都是这种套路。中国古代的戏剧要考虑读者或者观众的感受。

　　中西方的差距为何如此之大？

　　西方的悲剧是通过揭露黑暗，以此来批判社会的弊病。

　　东方的悲剧是通过迟来的正义，抚慰人内心的伤痛。

　　两者的侧重点是完全不同的。

　　鲁迅有一个对悲喜剧的界定，准确与否另当别论，但十分精辟：

　　

　　从这里可以知道，为什么一般情况下悲剧会给人更多的震撼。

　　无价值的东西毁与不毁，其实对人的影响都不大，但是有价值的东西被毁灭，就足以让人感觉难过。

　　如果从更专业一点来讲，就是因为悲剧推进过程中，所产生的“戏剧冲突”更为激烈。

　　喜剧或正剧之中的情节推进，往往见不到如此激烈的冲突，顺其自然或者刻意营造出“巧合”是喜剧、正剧常用的手法。

　　但是，悲剧的“冲突”与此不同，它更讲求的是符合生活的逻辑的必然存在，即没有任何办法刻意规避的命运安排。

　　这样一来，就出现了伴随悲剧的两种情感：

　　如果是被命运打倒，一蹶不振，这叫做悲戚；

　　如果是与命运进行抗争，在战斗中毁灭，这叫做悲壮。

　　悲剧正是根据悲戚或悲壮的行为，来达到对命运的控诉或反抗。

　　

　　值得注意的是，悲剧的冲突结果往往是和人的意愿相反，却和现实极近。

　　古人早就说过：

　　所以在面对悲剧的时候，观众或者读者内心中往往是向着自己所期待的来想象，但结局与此恰恰相反。

　　最为精妙的是，读者的想象是一种理想状态下的生活，而悲剧所道破的却是大家现实生活中或能遇到的无奈。

　　经典的悲剧作品之所以经典，就像郭沫若所说的那样：

　　这是一种广泛的共鸣。能让人时刻地警醒起来，不要沉沦在自己想象中的世界里，无论命运如何，面对让人愤懑的现实，与之抗争、对其控诉，从而催人奋进。

　　这就是悲剧的力量，也是其存在的意义。

　　一、什么是悲剧？

　　

　　鲁迅先生说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”

　　二、悲剧的种类及其关系

　　我们把悲剧分为两种。一种是人类一般性的悲剧，是指生活中任何不幸的、痛苦的、失败的和死亡的遭遇、下场和结局，不论它的性质、原因、以及涉及到的人物。这是人类周遭经常发生、可见的、有时不可避免的事件。另一种是题目所说的悲剧，是具有美学意义和价值的悲剧。人类无法躲避如疾病、地震、空难、车祸、病逝等一般性的悲剧为另一种美学悲剧提供可能性的素材。因此，人类一般性悲剧不等于美学悲剧。美学悲剧性着重表现人生过程中的不幸、苦难或生命毁灭等现象中蕴含的美。研究美学性悲剧有社会和美学价值。

　　中国戏剧史上的悲剧，根据其所涉及生活范围的不同，可分为四种 类型。一是英雄悲剧。它往往表现重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。 二是家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不 同的人生价值观念、 道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱 情故事。三是表现“小人物”平凡命运的悲剧。 四是表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活， 展现着人类文明进步的艰难历程。

　　中国古典十大悲剧是中国戏剧的代表:

　　《窦娥冤》（杂 剧，元朝关汉卿）、《汉宫秋》（杂剧，元 朝马致远）、《赵氏孤儿》（杂剧，元朝纪 君祥）、《琵琶记》（南戏，明朝高则诚）、 《精忠旗》（传奇，明朝冯梦龙）、《娇红 记》（杂剧，明朝孟称舜）、《清忠谱》（传 奇，清朝李玉）、《长生殿》（传奇，清朝 洪升）、《桃花扇》（传奇，清朝孔尚任） 和《雷锋塔》（传奇，清朝方成培）。

　　千百年来，这些悲剧一直在舞台上上 演，经久不衰，深受广大人民喜爱。鲜明 的人物形象、感天动地的故事情节，打动 了一代又一代人，人们从这些故事中得到了教育和熏陶，深化了对现实生活的认识，鼓舞了自己的生活热情，提高了道德情操。

　　世界十大悲剧有:

　　《普罗米修斯》（古希腊·埃斯库罗斯）

　　《俄狄浦斯王》（古希腊·索福克勒斯）

　　《美狄亚》（古希腊·欧里比德斯）

　　《奥赛罗》（英国·莎士比亚）

　　《万尼亚舅舅》（俄国·契诃夫）

　　《大雷雨》（俄国·奥斯特洛夫斯基）

　　《阴谋与爱情》（德国·席勒）

　　《哀格蒙特》（德国·歌德）

　　《安德洛玛刻》（法国·拉辛）

　　《熙德》（法国·高乃依）

　　著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福 、 克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。

　　三、悲剧的意义和价值

　　车尔尼雪夫斯基曾经说过， 悲剧是崇高的最高、 最深刻的一种。

　　朱光潜先生《悲剧心理学》指出:“对悲剧说来，紧要的不仅是巨大的痛苦，而且是对待痛苦的方式。没有对灾难的反抗，也就没有悲剧。引起我们快感的不是灾难，而是反抗。”

　　毁灭的震撼。在这个世界里，真与假，美与丑，善与恶交织在一起。人们看到了美的一切，以及美的存在与毁灭，从而构成了一个悲剧的世界。这个悲剧产生一种牵动千百万读者心弦的美感， 具有一种无比的魅力。所有真正的悲剧皆是以美好的、有价值的东西走向毁灭作为终结，也正因此才具有了强大的震撼人心的力量。

　　直视的勇气。古典悲剧多见于阶级性。而现代悲剧则突出人性。这两者有本质和起因的不同，然而，悲剧发生后带给我们的震撼和冲击都是相同的。悲剧直观的反映出善与恶， 美与丑， 正义与邪恶的较量，在美学上带给我们是震撼、压抑以及无法遏止的低沉和感慨。悲剧的意义，是让人们直视悲惨的现实，以使人减少对不幸的悲哀感。将会更有信心面对困难，最终征服困难。

　　四、有些文学作品有淡淡的忧伤是何意

　　文学作品的喜悦、哀伤、或者愤懑，皆是作者把自己生活中的体验通过文字方式传递给读者。还记得文革结束以后，社会上兴起一种“伤痕文学”。很明显是要把过去在文革时期所受到的冲击和痛苦和展示出来，给人以启示，就是要尊重法律，尊重人性。有些作品表达一种淡淡的忧伤，从美学角度来讲是唤起人们的同理心。也有一种情况是故意进入“忧伤美学”，营造一种忧伤的语境，引起人的怜悯和同情心。当然，还有一种情况是无病忧伤，没有疼痒，哼哼唧唧的，一副病态的模样，读后令人不悦，起到了消极的作用。

　　悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！

　　美好，是人人向往，人人痴盼的。它给予人以希望，给予人以?起，给予人去追求，进而得到它。

　　悲剧与美好，是互相仇视的。双方势若水火，互相争夺，互相鄙视对方，借以达到自己的目的。

　　悲剧，就在于它有一股强大的震撼力。这股力量无处不在，无时不在。它若发起狂来，会让人胆战心惊。时而举手无措，时而追悔莫及；时而扼腕叹息，时而郁郁一生。令你难忘，令你悲伤。

　　但它又能摧人奋起，振奋精神！让人去创造美好，珍惜美好时光，延续美好未来。让悲剧不再重演。

　　

　　很多悲剧作品，作者实际上在开篇就基本上给作品定了调。不是极力宣染美好的情节，就是花大力，花浓墨着重凸显出欢乐、愉快、爱情甜蜜，幸福家庭。

　　但是，愈显愈不达。作者深明其理，隐隐约约就在字里行间里流露出来了一丝丝无奈，一声声叹息。

　　这样的无奈，叹息，在读者看来，就成了一种淡淡的忧伤。挥之不去，贯穿始终。

　　因为绝大多数人都富有同情心的，悲剧比喜剧更有震撼力，能够引起读者共鸣。

　　可以说，文学艺术作品都是来源于生活，又回归于生活的。悲剧是其中的一种表现形式，自然也不例外。

　　在我看来，悲剧之所以能存在，是因为它做为生活艰难悲苦面的表达载体，让作者能借以传达同情、愤慨和抗争呼吁等特定情感。

　　生活往往是多面的，有欢天喜地，有平淡无奇，也有悲惨不幸。我相信，几乎每个人都见识过生活的这些不同面。

　　来源于生活的文艺作品，自然也有相应的不同面，有喜剧也就会有悲剧，都是现实生活的一种反映，只是角度不同。

　　很多悲剧作品，都是作者通过艺术加工，把现实中不同人遭遇的各种悲剧，集中汇聚到作品主角的身上，激起更强烈的矛盾冲突，引发更广泛的情感共鸣。

　　正如鲁迅所说：

　　悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

　　中外文艺作品中，悲剧都不在少数，也几乎每个时代都有。而悲剧的创作者，通常都会通过主角们的悲惨遭遇，去表达特定的情感、传播特定的精神。

　　有小人物命运的悲剧，借以表达对他们悲惨生活的同情，对易受伤害的弱者的怜悯，对残酷社会制度的抨击，让世人觉醒。例如关汉卿笔下被冤枉惨死的窦娥，契诃夫笔下被一个喷嚏“打死”的小官伊凡，鲁迅笔下克夫丧子被世人抛弃的祥林嫂。

　　有男女爱情的悲剧，借以表达对忠贞爱情的赞扬，对传统糟粕的批判，同样让世人认清现实。例如出生在世仇家族，却情比金坚、双双殉情的罗密欧与朱丽叶；门不当户不对，虽生不能相伴，死后也要化蝶相随的梁山伯与祝英台。

　　也有家庭的悲剧，借以表达对手足矛盾的不齿，对险恶人心和社会腐朽面的揭露，引发讨论与共鸣。例如《红楼梦》中封建统治下贾府从兴盛到衰败，《雷雨》中周鲁两家的恩怨情仇。

　　可以说，文学作品中的悲剧元素，都是作者对生活中各种不幸的深刻解读和生动反馈，也能使观众和读者产生不同程度的思考。

　　以上是我对悲剧存在意义的个人见解，希望对提问者和其他读者有所帮助和借鉴。

　　在文学作品里，悲剧色彩的文学作品总是能引起人们的好奇感和欲望感，相比起喜剧来说，悲剧能更宽角度的去折射一件事物的本质和真实性，让人们在这样的文学作品里看到更真实的世界，更清楚的去认识世界，更合理的去思考一件事情的好与坏，也能更理性的去看待世界上存在的万事万物。

　　所以，在很多时候，我们都会发现，文学作品里的悲剧色彩不仅是为了升华故事的主题，更是为了让人们产生共鸣感，然后加深对一个生活事物的理解，进而通过这样的文学作品去影响我们自己的生活。

　　文学作品里的悲剧色彩更能真实性的反映一件事物的本质。

　　比如我们看《红楼梦》这部小说，就会发现在这里面存在的悲剧成分非常大，不管是贾史王薛四大家族的日渐衰败导致的每个人最终面临的悲惨命运，还是在这部小说中处处描写的关于金陵十二钗的爱情和最终结局归宿，都处处显示出了一种悲剧渐浓的色彩成份，然后在最终悲剧的情境下，让人们彻底的看清一个故事所要说明的主题，感悟到人生的寂寞、现实、黑暗、无奈，从这些哲学道理中去了解人生的本质，让人更加明白社会和生活的真实感和现实感，也从中去借鉴一二用于自己的生活，达到警示自我生活的目的。

　　虽然幸福平淡的生活往往是我们非常期待的，但是生活中并不是所有的东西都能如我们所愿，在这样的一种情况下，我们不仅要理解自己的生存处境，更要时刻有着居安思危的思想。用什么来警示和提醒我们时刻保持这种心态呢？去看相应的文学作品就是一种办法。

　　在文学作品里，我们看到了社会的很多现实，也看到了我们可能在生活中不曾经历的事情，这些事情中有欢乐的，让人欣慰。但是很多文学作品里的悲剧成份则更让人感悟深刻，让人看完之后如身临其境，真正的感同身受，并推己及人，用这些文学作品里的故事去感悟人生，体会人生的深刻哲理，然后来鞭策自己更加努力的生活。

　　比如《追风筝的人》给人的启示有两种：一种是不要让遗憾最终成为遗憾，要珍惜一切自己身边的人。一种是一个人对一个人的好，是为你千千万万遍，都觉得不够。

　　又比如《活着》给人的深刻感悟是：虽然最终福贵的家人都离去了，但是生活并没有将这个老人真正的打倒，而是更加激起了老人面对生活，乐观生活的斗志。这对于任何一个普通人，都是优深刻的启示意义的。

　　有人说，看到喜剧我们心里是安慰和幸福的。然而生活不是只有糖果，它还会时刻有阴晴圆缺。如何面对这些我们生活中的阴晴圆缺，就是我们需要面对的首要问题。而在众多的方法中，解决人的身体上的痛苦并不如去解决人的精神上的痛苦更重要。

　　鲁迅在日本弃医从文，最终就是意识到了这样的一点，所以他拿起了笔杆，开始用文字去解救人们的痛苦和愚昧。

　　同样的道理，在文学中的大多数的文学作品中，都会有悲剧色彩出现，就是为了让人们感同身受，理解故事和故事背后所折射出来的关于人的精神世界里的东西。

　　很多时候，悲剧的一次次剧情的升华，就是一种心理上的彻底沉浮和洗礼，用犀利、现实、深刻、准确的文字去表达一件事情，就如医生手中的手术刀一样，告诉我们生活中最终要面对现实，去挖掉生活中的那些毒瘤并抚平伤口，让我们通过这样的一种文学手段来获得心理自我安慰，然后成熟深刻的去理解生活中的任何问题。

　　强烈的反差对比才能更加突出一件事物的好坏，这对于任何事物都是一样的。在文学作品里，同样是有着这样的对比形式，才能让一件作品看起来棱角分明，有血有肉，也才能更深刻的反映出作者写作的用意。

　　比如我们喜欢读的《红楼梦》，一开始是一派繁荣的景象，让我们看到了贾史王薛四大家族的富贵。但是作者在作品的后面写到的悲剧和落寞景象，正好与前面的这种繁荣景象形成了强烈的反差对比，让人读完就印象非常深刻，会不由得随着作品的剧情心情起伏。

　　比如我们读到的余华的《活着》，一开始也是以福贵阔少爷的场景开始的，到最后人生的一无所有，这强烈的反差也给人留下了深刻的警示。

　　所以，在很多文学作品中都会有这种悲剧的存在形式，这不仅让故事剧情更出彩，也是为了作品本身的文学意义所考虑的。而且我们也会发现，但凡是这样的作品，也是非常受大家欢迎的。

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