这个问题其实挺难回答的。

　　说实话，目前原创动画行业是有长足的进步啦。

　　本鸡简单的把问题还是拆解一下，

　　原创动画产业分为原创动画剧集和原创动画电影

　　在3D原创动画剧集方面，其实这几年有长足的进步，

　　题材方面，找到了自己的道路，网文改，漫改等等，也有层出不穷的纯原创内容，儿童向和青年向的项目出来很多；

　　在制作方面，中国找到了适合自己的高效率生产模式，如游戏引擎和动作捕捉的加持，可以让效率大幅度提高，成本大幅度降低，经常能低到不可思议。所以国内的总3D剧集动画产量每年直线上升，据说总市场已经有赶超日本的趋势。

　　在发行渠道方面，这些年动画的垂直平台和社区也大幅度增大；

　　商业化方面，动画改游戏，动画改真人剧也有不少爆款的出现；

　　总之，还是有长足的进步，和很多年前所有动画公司只能依靠电视台情况大有改观。

　　3D电影方面

　　这部分说实话还是泥坑中，这些年也不少项目能被大家知晓，如《大圣归来》《大鱼海棠》等等，还有《熊出没》每年的春节档的每年上映；但总体项目量还是非常少的。

　　国内有不少动画公司一直希望在这个领域突破，但始终没有一个明确的突破。不过，这几年的情况是，越来越多的高端人才从海外归来，制作水平也越来越高。总之还是一个朝着好的方向在发展，

　　“产业”这个词不是说有就有的。

　　

　　

　　美国动画，有巨额的资金投入（拍电影）,有庞大的周边市场和直接盈利的手段（例如 迪士尼乐园等）；

　　日本动画，靠卖动画和周边打造整个产业，从小说，漫画，动画，游戏，一全套的盈利链，来打造成功的动漫IP。

　　这才叫“产业”。

　　中国动画有产业嘛？每年能有几部高质量的原创动画作品？动画如何盈利？靠视频网站的广告嘛？中国能卖出多少真正面向动漫迷的原创IP的周边？

　　你跟日本美国比，这个数量都是少的可怜的，很难支撑得起一个“产业”。

　　首先，第一部是设立极为成功的动漫IP，中国有嘛？能和《你的名字。》比肩的，能和米老鼠一样有名的形象，如果有，它的相关的周边，有市场嘛？

　　一切都没有，“崛起”从何说起？笔者认为，一切都应该从树立成功的动漫IP起，没有IP，就没有衍生的产品，周边就更无从说起了。

　　日本的动漫行业，是环环相扣的，比如，某部动画火了，他的小说也会火，他改编的漫画也会火，游戏也能出，这样的例子是很多的，一个IP的成功，会带动整个链条的起步，我看了这部动画，有兴趣就会去买漫画，特别喜欢我会买这部动画的光碟，周边产品，还会买相关的外传故事的小说，这就是“产业链”，结果国内原创方面连最基础的IP都没打造出，更不要谈产业了。

　　中国的动画产业不是崛起，而是一直走在复兴的道路上。

　　1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》是继美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部长片动画，在亚洲产生了极大的轰动，日本动画巨匠手冢治虫，就是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的。可以说，中国动漫的起步是一点也不晚。

　　上世纪五、六十年代，中国动画迎来了第一个高潮。除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

　　1955年，第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。

　　这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》。这之后是大家都懂的原因，动漫产业遭到了严重的破坏。

　　到了上世纪八十年代中国动画迎来了第一个复兴时期，被称为白银时代。在这个时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新。值得一提的是1979年生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画。此外，有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，水墨动画《鹿铃》，古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸动画《猴子捞月》，水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，哲理的《崂山道士》，优美感人的《雪孩子》，正义科学的《黑猫警长》，还有《孔雀的焰火》《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》。

　　还有一些系列动画给人留下深刻印象，如《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。

　　单集动画值得一提的是《山水情》和《不射之射》，其中《山水情》在国内外获得了多项大奖，它被称为中国水墨动画的绝唱。

　　进入九十年代，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚的问题，虽然不乏《宝莲灯》《舒克和贝塔》《海尔兄弟》《西游记》等优秀动画，但是动画产业整体上开始下滑。

　　在此之后中国动漫开始了长期的复兴之路，现如今国产动画虽然在动画制作的水平上有长足进步，但是缺乏足够的内涵支撑，无疑会使作品沦为快餐文化，想要达到以前在世界上的影响力，还有漫漫长路要走。

　　以一个从业20多年的动画人的角度来看，中国动画远未崛起，更像是回光返照。新的断代正在形成，也许很快将后继无人。表面看近些年出了不少比较好的动画作品，在此必须向这些动画人说一声：你真棒，辛苦了！这是一代动画人用情怀拼出来的，过程是很悲壮的，外人根本无法想象。

　　万语千言，剪短截说。

　　

　　动画行业可以算是劳动密集型产业，特别是中期，只是技术操作要求并不低，动画新人培养漫长而艰难，试问曾经遍地开花的动画专业现在还有几家，就业形势好吗？转行是大多数人的选择结果，因为开始阶段基本生存都是问题，除非家里有矿。

　　被长期忽视或者说被轻视的动画中期是制约动画可持续发展的症结所在。

　　有人说：国内做前期，将项目中期外包日韩，解决动画中期不足的问题。个人认为只能短期应急，必须立足中期力量的建设，提高中期人员的待遇。从长远看依赖外包日韩对整个行业发展有极大的危害。在日本，长期依赖海外加工的弊端已经显现，其结果就是后继无人。别咬文嚼字这“无人”不是完全没人，是可用之人太少了，独木难成林啊！

　　一个行业都是一群老头老太太在挑大梁是很可悲的，靠所谓情怀支撑，何其悲哀！我眼前的朝阳透着浓重的夕阳的味道……

　　中国原创动画产业又称为国漫尚未崛起，所谓崛起是发展到国漫历史上最辉煌的时期的影响力和知名度，而国漫历史上最辉煌时是世界三大动漫流派之一，那时的国漫影响力和知名度可以跟日本和欧美媲美，但是随着国漫商业化反而衰弱了，原因很简单为了挣钱不惜抛弃质量而出品，这样的国漫不衰弱才怪。

　　不过这几年国漫也有不少优质的原创动画作品出炉，广州奥飞娱乐的喜羊羊与灰太狼、巴啦啦小魔仙等，上海淘米网络科技有限公司（淘米网）旗下的淘米动画工作室出品的摩尔庄园、赛尔号、小花仙都是国漫中非常出色的原创动漫IP，体现出较高的市场反应度，2022年中国年度电影冠军哪吒之魔童降世创下了国漫的奇迹，成为了国漫最挣钱的动画电影，同时哪吒之魔童降世代表中国原创动画出征海外市场，虽然遭遇滑铁卢但这也是国漫走出去的一种尝试。

　　综上所述中国原创动画产业国漫尚未崛起，但是有了崛起的苗条，加油中国原创动画产业国漫！

　　还是上世纪末的上海美术电影制片厂的动画片好看，只要开场显示是这个名字，我就一定会吵吵看。

　　具有中国特色传统的

　　剪纸动画，比如：《猪八戒吃西瓜》、《渔童》等；

　　布偶动画，比如：《镜花缘》、《神笔马良》、《阿凡提》等；

　　水墨动画，比如：《小蝌蚪找妈妈》、《墨》等；

　　类似优秀的动画片还有《雪孩子》、《葫芦娃》、《舒克贝塔》等等，尤其是动画里融入了一些教育道理，对孩子的身心有很大感染力，其中很多动画片都获得了大奖，在国际上也都有巨大影响。

　　再看现在动画片，孩子们喜欢较多的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，这两部集数无限的动画片，都曾被禁播。原因是里面角色的称呼、行为影响孩子的认知，比如喜羊羊中红太狼一直平底锅针对灰太狼，这可能让男孩子自卑，女孩子强势，熊出没中的臭狗熊叫法。整部动画除了闹着玩的打来打去，没一点教育意义。这种商业化的动画片已经不再具备任何教育意义。

　　暂时没有，现在的一系列小说改编动漫不过是繁盛的假象，政令不到位，分级制度不存在，准拍限定依旧严苛，上映后依旧担忧投诉下架，删改整改持续不断，只要大部分家长依旧觉得动漫会害了自己的孩子，国内就不可能迎来所谓的国漫崛起。

　　很难说，你问到有原创这个词，中国的市场你们又不是不知道，版权问题太可怕了，基本上什么东西一略有名声就立马被人盗版使用，你花了无数时间去创作出来的作品，敌不过别人的盗版，而且盗版方便又快速出成果，所以说非常难。除非是国家进行法律保护，如英国那般的保护知识产权，那样才可以说是崛起了

　　感谢邀请

　　对于国漫是否崛起的这个问题想必大家都十分清楚，国漫最初是由动画片起源而来。

　　说实话从漫画的角度来说，国产动漫的漫画都是画的十分出色的，但是国内人物创造能力并不是很出色，也不是做不出来，但是由于国产动漫没有哪个特别的关注，做不好也就是薪水资金问题。

　　对于中国来说近年国漫的确是进步了一大截，想必赶超日漫只是时间和精力资金问题~

　　让我们一起见证国漫成长吧！！！

　　中国的动画完全被“资本游戏”控制，利益驱使着一切。不要谈情怀，谈情怀的都是忽悠。那些漫画团队哪个不是在骗资本的钱？资本的钱那么好拿吗？早晚连本带利吐出来。踏踏实实搞原创，不要总想着一夜暴富。