迪士尼的收入构成和我们想象的很不一样，最熟悉的电影和动画片部分，也就是“影视娱乐”部分，占比只有17%；同样是大家熟知的迪士尼乐园部分，也只占30%；最大的贡献来自于“媒体网络”部分，占比超过40%。

　　“媒体网络”主要是指电视。你可能不知道，这部分最大的收入来源是一个叫ESPN的电视网，每年给迪士尼贡献100亿美金左右的收入。而它的核心产品是，体育。所以迪士尼算是真正做到了文体不分家。

　　“媒体网络”部分的另一块收入来源是ABC电视网，如果你熟悉美剧，像《绝望主妇》、《迷失》、《摩登家庭》，这些都是ABC制作的。另外迪士尼还有自己的频道，这些就是迪士尼最大一块收入的由来。

　　但是，迪士尼为什么要做这些业务呢，当年他们是如何决策的？别急，接下来的专栏我会讲到。现在，先让我们回到刚才说的那些其他业务，也就是剩下的三块儿：影视娱乐、主题乐园与度假村，还有消费品与互动媒体。这三个部分也是我们对于迪士尼最熟悉的部分：动画片和电影、迪士尼乐园（其实还有游轮），以及迪士尼各种周边玩具。

　　而这个部分，也是全世界提到迪士尼，以及中国公司说要变成另一个迪士尼的时候，所谈论和希望复制的那个部分。这里面蕴含了 迪士尼最核心的商业模式：内容、渠道和衍生品的全产业链模式。

　　其中，内容是链条发起的原点，传播渠道是内容的放大器，而衍生品部分，则将内容所有的价值释放到最大。

　　确实，每当有迪士尼的动画片上映，无论大人孩子都会有很多人乐意去捧场，只要听到迪士尼出品，就会很放心地觉得一定不会差。或许你会觉得是迪士尼创造的童话世界吸引了这些观众，大人们只是童心未泯，孩子们只是向往那些光怪陆离又新奇美丽的世界。但可能其实并不仅仅如此，迪士尼动画其实很多方面都很值得细细品味。

　　一方面，其实动画电影兴起的时间和真人电影差不多早，迪士尼算得上个中鼻祖之一了，可以说是开创了动画电影历史的公司，这么久以来一直是行业先驱，无论是历史、艺术水准、技术水平还是创作态度都是没话说。也一直在自我创新中带动行业创新，每一部作品都在不断做出进步。

　　从我小时候看创始人沃尔特·迪士尼的传记里，就能看出这个团队对动画片的态度，从来没有把作品看作商品，而是作为艺术品，不断地表达和创新，并且很多都有深刻地内涵，在寓教于乐适合孩子观看的同时，成年人也可以从中收获一些感悟。

　　随着时代的发展，迪士尼的人员在不断更替，技术也在不断发展，从二维黑白默片动画、到有声动画、到彩色动画、到三维动画，虽然作品的呈现方式不一样了，观众们还是能从中体会到迪士尼的用心，他们用心在构筑每一个角色每一个世界。他们用心创作好的作品，尊重观众，观众从中收获了感动，积累了口碑和信誉，自然也乐意为他们买单啦~

　　希望我的回答可以对你有所帮助060~

　　1.制作技巧。迪士尼的制作技巧虽然不如日本，但是在模拟人物神态上十分突出。迪士尼里面的人物在动作表情上有时候会非常夸张，反正是这种夸张把观影人带入情景，身临其境。在场面上也十分奇幻，比如冰雪女王的冰雪世界。

　　2.周边产物。每当一部迪士尼动画产出，其周边也会随之而来，并且泛滥。没有看过的人在耳濡目染之下也会知道这个人物是谁，增加了知名度。其中比如迪士尼乐园，创作的产业价值可想而知。

　　3.品牌意识。其实，在剧情安排上，迪士尼动画的情节感越来越薄弱，但是只要是迪士尼的品牌产出，企业形象根深蒂固。就像是漫威的美队，不管制作怎么样，只要是漫威，就会吸引一大批人观影。