画师和画家都是画画的，而且几乎都是以画画为职业来维持生存和养家糊口的，都有基本的甚至是娴熟的绘画技巧。

　　但是，画师和画家有一个最根本的区别，就是画师是制作画，画家是创作画。这制作与创作虽然只是一字之差，却有着天壤之别！

　　在画师眼里，面对的是一幅现成的画，他考虑的是这幅画好画不好画？画出来价值几何？如何以较快的速度和较低的成本画出这幅画？在画家眼里，面对的是一张什么都没有的画纸或画布，他考虑的是如何在这画纸或画布上画出一幅画？怎么通过这幅画表达自己的思想情感和审美理念？怎么才能达到自己想要的艺术效果？

　　画师的画画一般是被动的。或者是比照已有的现成的画依葫芦画瓢，“照本宣科”，或者是按照画主对画的指定要求把画画出来，“照章办事”。画家一般是主动的，是根据自己的艺术观察体验和艺术想象来创作画的。画师更多的付出的是技艺和体能，画家在付出技艺体能的同时要付出智慧和思想。画师是机械性的劳动，画家是创造性的劳动。

　　画师和画家是可以相互转换的。很多画家是从画师“进化”而来的。著名的欧洲文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和巴洛克艺术重要代表鲁本斯等等艺术大师一开始都是画师，是根据教堂安排为教堂画画。但他们在画师经历中不仅掌握了高超的绘画技巧，而且积累了丰富的画画经验，形成了独立的审美理念和创作思想。他们不再依附听命于教堂或一些画主的安排画画，而是按照自己的意图创作新的作品，他们最终成为伟大的画家。

　　当然，也有一些画家不思进取创作保守，或者长期拿不出自己的作品，或者为牟利搞“批发性画画”，甚至抄袭剽窃他人作品充为己作等等，这样的画家甚或还不如画师呢！

　　在当今社会“画家”这个词语被用的泛滥成灾了，只要会画几张画的都可以叫做“画家”，中国文字博大精深，真有必要好好理解一下“画家”与“画师”是什么概念，至少在古代，“画家”和“画师”的艺术造诣及身份地位是完全不同的，那么画师和画家是如何看待艺术的呢？

　　所谓的画师，就是那些常年累月的在画画，却又没有画出名作的人，他们以数量为主要任务，一天画个十几幅画都可以，主要是把画拿到市场上去卖；有些是绘画爱好者，一年下来也就画那么几幅画，稍微追求点质量，认为这样可以卖个好价钱，

　　都知道，绘画艺术是个漫长艰难的创作过程，绘画技巧固然容易学习，然而绘画天赋却是可遇不可求，可以这么认为画师的创作是以技巧为主了，但是又不甘于无所作为，于是就到处模仿那些艺术大师的名作，比如对名画进行“再创作”，三岁小孩都知道这叫抄袭，当然了，并不是所有画师都这样，

　　只有真正的画家才这样认为，他们在成为伟大的画家之前，就有很深远的艺术眼界，深刻明白“艺术来源于生活”的道理，所以至始至终用心对待艺术，真诚的进行创作，他们明白时代是不会淘汰真诚学习创作的人，毕竟艺术作品的价值是由时代和人们的审美态度所决定，

　　一个真正的画者，是不会以自我为中心，绘画是情绪的表达，只有控制好、驾驭好自己情绪的人才能真正感受到艺术的无穷魅力，从而更加痴迷热衷于艺术，一个伟大的画家，其笔下的画作，不局限于任何题材，而且都能反映出时代的背景和烙印，寓意深刻。真正的画家从来不会去抄袭别人的艺术作品，因为抄袭是对艺术最大的耻辱。

　　你好亲，很开心回答你的问题

　　我理解的画师，是以绘画为职业的人，画画是为了变现，作画纯属是为了完成任务，然后换成票子，甚至有可能是以敷衍的态度，草率地完成一幅画，想尽快卖出去

　　而画家创作，对待创作是以虔诚，执着，一丝不苟的态度完成一幅画，甚至创作中途，出现一丝一毫的错误，都会重头开始作画，以达到完美的境界和层次

　　文艺复兴三杰之一，米开朗基罗创作很挑剔，在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途，他会把自己不满意的地方凿掉，再重新绘画

　　他雕琢大卫时，力求完美的精致，精确到毫厘，直到赋予大卫雕像精神气质和生命力

　　可见画家对待艺术，是无比认真，非常执着，一丝不苟，画家对待艺术，如同对待生命一样重视

　　照理说，在画家眼里，艺术不是变现的途径，而是富有精神价值和生命力的艺术品。

　　照理说，在画师眼里，绘画，仅仅是一门职业，一种变现的技术，一种生存的技能。

　　但是不能以偏概全，西方美术史上的画师，多为宫廷画家，创作为了皇宫贵族，上流社会服务，迎合上流社会的审美口味

　　比如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，委拉斯开兹，大卫，鲁本斯，布歇，都担任过宫廷画家

　　但是他们同时也是真心喜欢画画的，创作了许多传世经典的宫廷油画作品

　　所以，并不是所有画师都把绘画仅仅当成谋生的技能，变现的途径

　　不是说所有画师都把绘画当成变现的技术，有些人很喜欢画画，但是仅仅是绘画模仿能力很强，而没有艺术的原创能力，没有艺术才华，没有创新的能力，所以只能当画匠

　　虽然仅有模仿能力的人，只能当画匠，但是依然能画画，依然从事喜欢的绘画职业，也是乐在其中的

　　回答完毕

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

　　粉丝们，头条朋友们，你们觉得画家和画师是如何看待艺术的？

　　画师画的画，一般表面很好看，颜色鲜艳，初次看还有点赏心悦目，但是，看久了越看越不耐看，到最后越看越俗气，没有半点思想意境。

　　而画家首先要有一定的文化素养，行万里路，读万卷书，其绘画造诣，已透过物象的表面现象，直达内在的精气神。初看其作品有点那个，细细品味，越来越有味道，越来越让人感觉艺术魅力直透心底。

　　画家与画师的主要分别，表现在一个"达意"，通过物象充分表达其內在的气质，内在的灵动和思想内容。而画师所画是"匠"气实足。表面光鲜，没有精神内容，让人看久了乏味。

　　当然，存在都是合理的，既然有画家和画师之分，就有它的合理的地方。不同的人群有不同的欣赏观念，各有所需吧。

　　画师和画家都是从事绘画艺术创作的人，画师和画家的区别是，画师是指画工、画匠。画家是在绘画艺术上有造诣的艺术家。画家不但绘画作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。

　　画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。

　　画师通常是指画界中个体绘画人，并有一定绘画技法和创作水平的人。画师往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，有了一定的经济实力画师，才有机会发挥自己的绘画创作。画师创作绘画作品，是按照市场需要进行绘画创作，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行绘画，难免绘画作品有些是模仿、粗糙等问题。这就是画师跟画家根本的区别。

　　画师和画家都是脑力劳动者，都是以绘画为职业的人，在绘画上，他们都有较高的熟练程度和专业素养，能依靠绘画本领得到人们的认可，进而获得养家糊口的资本。虽然所从事的职业都一样，但他们对待艺术的态度截然不同。

　　画师如同匠人，跟木匠会干木工活，泥瓦工会砌墙盖房一样，是经过日积月累的实践和磨炼后，让自己画画的本领达到了熟能生巧的地步，并依靠这种熟练技能为大众服务。在画师眼里，画画只是一门挣钱的手艺，跟艺术理想无关。

　　画师跟画家的最大区别在于，画师文化水平较低，绘画理论和艺术美学方面的素养更少，从没有创新意识，一辈子就画那几幅构图，并把这几幅画画得炉火纯青，不管走到哪里画画，都是用这几幅画打天下。就像那些江湖书法家一样，老是把上善若水，厚德载物，知足常乐，马到成功这些成语翻来覆去地写，头脑里再没有其它词汇可写，更不会自作诗词写出来。

　　不断复制或抄袭一幅画的构图，给张三画了接着给李四画，再给王五继续画，是画师对艺术的基本态度。画师不需要头上那些光环，只认为自己就是一个会画画的匠人，画出的画能卖钱就知足了。因此，画师自古以来地位和身份都不高。

　　而画家就不同，凡是一个行业里的人能够冠以“家”的称谓，至少说明这个人在本行业内取得了较突出的成就，促进了本行业的发展，并拥有了一定社会地位和知名度。

　　对画家来说，画画是探索艺术的过程，他会给自己设定艺术生涯，青年时期要怎么画，壮年时期要怎么创作，中年时期要怎么探索，老年时期又该怎么创新。

　　艺无止境，吾将上下而求索。是所有画家对艺术的基本态度。画家在画画过程中考虑的因素远远多于画师，根本目的是避免雷同，让自己每一幅画作都是新的面貌，从技法、构图、特点、风格，等等，都要跟之前的画作拉开距离。正因为画家有着强烈的“喜新厌旧”的秉性，因此，人们才能看到艺术不断发展的可能。

　　画家和画师包括书法家，是同门类学者，都是研究创作自然美的匠人，只是创作美的侧重面不同而已。书法和画画线质美是相同的，色彩和谐共存美是相同的，两者的意向画面遵循着同一自然法则和规律，是画画和书法遵循的不变的永恒的法则和规律，包括“黄金分割律“。所以说画家画师和书法家，是同一门类学者。学书法，不学书法的法和书法遵循的规律，特别是书法的笔法运转规律和汉字结体法则，到头来，在书法和书法艺术创作的路上，将会竹篮子打水一场空。

　　画师应该包含画工与老师两个身份，具备一定的绘画技术后为了生活画些订单或为了迎合市场画一些好卖的画，然后带一些学徒授业！缺一个都不能称之为画师！而做艺术搞原创就是大多画师的追求！

　　谢谢邀请，作为一个山水画家，我先纠正一下名称，“画师”是对从事绘画工作，吃国家俸禄之人的称呼，“画家”是社会对所有从事画画人的称呼，都是一类职业。一般来讲，我们通称“画家”。

　　画家从事艺术是自发的。

　　就以我自己来说，从小就喜欢上了绘画，并立志做一名画家。当自己接受完专业教育，毕业来到社会工作，再坚持艺术创作时，困难一丛丛而来，因为毕业工作专业不对口，才真正感受到什么叫“理想很丰满，现实很残酷”这句话的含义。

　　工作是为了生活，艺术是为了梦想。正确处理好两者间的关系，才有助于自己的艺术。工作以来，一直按照自己设定的目标砺砺前行，到南京进修了，后又考入中央美院，来到自己梦寐以求的艺术殿堂。始终坚持对艺术始有梦想，对艺术终其一生的纯朴理念！

　　艺术是圣洁的，画家对待自己的艺术好比面对自己的爱人，需有一颗虔诚之心，精心呵护，激情拥抱。艺术，与自己同行，相携到老，灿烂一生！

　　谢谢邀请。答：我是作家，不是画家，没有实际经验，说的也是炒剩饭。

　　没味道。

　　我记得有个名画家似乎说过：学我者生，似我者死。

　　啥意思？即：学习我的创作精神，创作方法，在此基础上推陈出新，就可以有一席之地；而一味模仿，亦步一趋，即便是一模一样，在艺术创作的道路上，也是没有出息的。