现在的人作诗与古人吟诗作对，方法完全不同了，现在的人写诗，是一个人在手机上或电脑上作诗词，古人一般是三朋四友在一起互相交流，互相学习，以实物为题，每一个人做一首诗词，还有的是在行走之中看到的实物，雅兴大发，前面的张口就出，后面的接着就来，比如对子，有户发财人家，门前一边坐着一口大石狮子，前者出口吟句:石狮子戴铃不响，后者脱口就对:瓦畜儿张口无言。象这种对子即生动又现实，深受人们的喜爱。

　　古人还有一种是斗法拆字的，比如三国，周瑜想杀诸葛亮，用对诗来害他，周瑜说，孔明先生，我作诗一首，你能对上有赏，你如对不上该杀，孔明满口答应，周瑜吟道:

　　有水便是溪，无水也是奚，

　　去掉溪边水，加鸟便是鷄，

　　得志猫儿胜过虎，

　　落魄凤凰不如鷄。

　　孔明先生是天下大才，怎能受此欺负，张口吟来:

　　有木便是棋，无木也是其，

　　去掉棋边木，加欠便是欺，

　　龙入浅水遭虾戏，

　　虎落平阳被犬欺。

　　古人在吟诗作对中，人越多，兴趣越大，奇才对章越精华。

　　诗歌，是人的情感表达的最佳出口，诗以言志，歌以咏怀，从第一部诗歌总集《诗经》开始，诗歌像是基因一样，融进了炎黄子孙的骨髓。“古人作诗凭雅兴，今人苦吟附庸俗”，这一说法，足见诗歌的无穷魅力。一是诗歌意象，寓意深刻。

　　意象就是诗歌中所描写的人、物、景、事，且寓意深刻。如“柳”，即是送别、离别的愁绪；“月”，就是思念家乡，思念亲人、朋友；“松”，松树是傲霜斗雪的典范。李白曾经作诗《赠书侍御黄裳》:“愿君学长松，慎勿作桃李。”写诗规劝韦黄裳，希望他做一个正直的人。再如屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。意象的运用和叠加，也充分说明诗人的雅兴，触景生情，有感而发。又如宋人柳永《雨霖铃》开篇是:“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。还有的就是几个意象的叠加之美，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是用了多个名词罗列了水村、山峦、酒旗、风几个意象，让我们领略到了江南春天特有风情。

　　诗歌的遣词和对仗要求很严，做到对仗工整，最终还是要落实到诗歌的遣词用句上。追本溯源，对仗不是文人创造，而是从民歌中得来的。格律诗的对仗，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构等，当然对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对、合掌对等，在内容上则有言对、事对、正对、反对等明目。格律诗的对仗规则要求:1、出句和对句的平仄是相对立的；2、出句的字和对句的字不能重复。《诗经》里的诗句还不合于律诗的对仗标准，而如毛主席的诗句:“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，很是符合律诗的对仗标准。

　　揣摩诗的字句，要建立在诗作者的炼字上，炼字的根本是炼意。如“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”等炼字炼句的佳话千古流传。

　　我国传统文化中的文学发展，是其重要组成部分，内容、体裁、样式等丰富多彩，就其发展过程而言，主要历经汉赋、唐诗、宋词、唐宋散文、元曲、明清小说等，其中宋词，即诗的一种，也叫长短句，不拘一格，淋漓尽致的表达作者的情感，有豪放和婉约之分。如李清照的《声声慢-寻寻觅觅》:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”

　　而今，现代诗形式自由，意象的运用重于修辞手法，意涵特丰富，大胆的突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，多以抒情诗为主，有现代诗歌和当代诗歌之分。其代表人物有徐志摩、北岛、顾城、海子等。在创作时，往往是以即兴创作为主，有时是一气呵成，“起承转合”，意象运用自如，不仅用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。在现代诗歌的发展来看，产生众多流派，如“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

　　古人作诗凭雅兴，今人若吟附庸俗。诗歌究竟有何吸引力？

　　古人作诗凭雅兴，今人若吟附庸俗。诗歌究竟有何吸引力？这个问题（忞白）来为您回答，先从古人作诗，今人吟诗来作为切入点，再从《诗经》进行分析“诗歌”的吸引力到底如何，最后进行总结。

　　从今人和古人的角度，以及中国古代“诗歌”的开端之作《诗经》中就能看出，“诗歌”的吸引力还是很大的。在《礼记·乐记》中就有记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”所以在古代诗、歌、舞、乐器都是相辅相成的，虽然无法穿越到古代，但在历史文献中以及影视剧中不难欣赏到，古人吟唱诗歌的画面。

　　所以我们先来了解古人是如何作诗，今人又是如何吟诗，最后从《诗经》中来看一看“诗歌”的吸引力到底如何。

　　说到古人作诗，唐朝诗人一定要聊一聊，因为唐朝聚集了众多“诗歌”文化界的大咖， “诗仙”李白和“诗圣”杜甫，还有前段时间登上热搜的“冷门诗人”李商隐，以及孟浩然、王维、高适等等，他们在《唐诗三百首》中都有出场。

　　（忞白）对您这句“古人作诗凭雅兴”进行解读，因为句中有“凭”字，所以“雅兴”是否代表古人作诗的“出发点”呢？暂且这么理解的话，“雅兴”这个词可以成为诗人作诗的一种“情感表达”，但“雅兴”并不能完全代表古人作诗的“出发点”。因为古人作诗的背后并不全是“雅兴”，仔细品读古人的诗作，其实作品大多是属于诗人们背后隐藏的故事，举例分析一下。

　　就拿《唐诗三百首》中的第一首张九龄的《感遇》进行分析：

　　兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

　　欣欣此生意，自尔为佳节。

　　谁知林栖者，闻风坐相悦。

　　草木有本心，何求美人折！

　　这一首诗整篇看上去都是在描写景物，仔细品读过后再了解其背后的故事，就会发现作者不一样的出发点。张九龄在被贬荆州之后作了此诗，用“春兰”和“秋桂”来描写它们的清雅、纯洁。在这首诗的第五句“谁知”两个字上，开始转折，转到了作者的身上。

　　最后的七、八句用“草木”来对比作者不求功名利禄的虚荣之心，坚持初心最为重要。整首诗其实都在“直抒胸臆”，背后饱含哲理，今人也有很多用“草木有本心，何求美人折！”来作为激励自己的诗句。

　　“诗圣”杜甫作的诗，在《唐诗三百首》中录入最多，他的诗作题材多样。从杜甫的诗作来看，记录了历史上战争中苦难的人民，以及当时的生活状态居多。他有远大的抱负，忧国忧民，从杜甫的诗作中能找到历史发生的真实感，所以他的诗又称之为“诗史”，写法又被称之为“写实主义”。不仅仅是张九龄和杜甫，古人作诗多为“直抒胸臆”，包含很多哲理，并且寓意颇多。

　　古人作诗更多凭的是“意境”，然而“意境”这一词在唐朝还真有提出。日本僧人遍照金刚在《文境秘府论》中介绍了唐朝的诗论，在《南卷·论文意》中就有记载：“夫作文章，但多立意”，“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文。”

　　这段话中，“意”和“情”作为结合，即为“情意”（感情），“境”为“境界”。把感情的色彩释放出去（也就是把感情色彩放在景物上），令“境界”产生，在境界之上产生了诗意，诗意一来便能成文。

　　所以古人作诗的“意境”高深，是我们今人学习“诗歌”文化的精髓所在。

　　有一句谚语这样讲“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，那么今人为什么要吟诗呢？也许就是因为热爱，但又拿不准专业的格式和韵律，比如音韵要和谐（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）等等，再加上词汇格式拿捏不准，所以就会让人产生“庸俗”的感觉，不过这并不能表明，当今吟诗的人就是“庸俗”的人。

　　现在的生活就是快餐的模式，谁能在百忙之中还要钻研诗歌、创作诗歌、吟诗一首呢？就只有那些热爱“诗歌”的人。所以如果您说“古人作诗凭雅兴”，（忞白）认为今人作诗凭的也是“雅兴”和热爱作诗。

　　我认识很多的诗词爱好者，包括（忞白），在创作诗词的时候，多数就是内心的一种表达。比如触景生情、怀念故乡、感悟生活、只要有“雅兴”都想作一首诗或吟一首古人的诗，来抒发自己当时的情感，既能记录生活也能陶冶情操。但和古人作诗不一样的就是少了许多他们的“意境”和“味道”。

　　今人吟诗越来越多，就是因为“诗歌”文化的魅力所在，也算是一种传统文化的延续、一种生活之中情感的寄托，不只是我们，就连国外的友人也被我们中华传统文化的“诗歌”魅力所吸引。

　　“诗歌”是我们中华传统文化，前一段时间看到诗圣“杜甫”登上了英国BBC电视台，作了一期专属于他的纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》。英国演员《指环王》中甘道夫的扮演者伊恩·麦克莱恩，用英文朗诵杜甫诗作的时候，听的我热血沸腾，在疫情的期间，杜甫成为了我们穿越千年的文化交流使者，让我倍感骄傲和自豪。从这样的影响力来看，“诗歌”的吸引力已经显现。

　　说到“诗歌”，不得不提及我国的第一部“诗歌”总集《诗经》，其实这本书对于喜欢“诗歌”的人并不陌生，我正好也有一本，因为（忞白）也是诗词的爱好者，但这些并不重要，重要的是我们简单了解一下《诗经》到底记录了一些什么。

　　《诗经》这本书又称之为《诗三百》，收集了西周初期至春秋中叶（公元前11世纪—公元前6世纪）大约500多年的诗歌。关于《诗经》的收集，普遍认为是当时各诸侯国帮助周天子的官吏去民间采集，再交由专门的官吏进行整理和配乐，后期孔子也参与《诗经》的编订。

　　其实《诗经》中的“诗歌”并没有专属的作者，而是由采集“诗歌”的官吏（古称：行人）去民间记录，再进行整理，但是这本《诗经》的原始作者已经无从查询。《诗经》中的诗歌主要还记录了当时社会上普通人民的真实写照，比如开篇第一首的《关雎》表达了男子爱慕女子并且展开追求的情诗，还有描写“农事”的场面、“征役”的痛苦和灾难、“婚恋”的美好生活等。

　　《诗经》是描写当时奴隶社会兴盛到衰败的一个过程，除了反应当时劳动人民的生活，还有他们命运的悲惨，《诗经》其实就是西周初期至春秋中叶劳动人民的真实写照。

　　《诗经》作为“诗歌”的源头，为“诗歌”文化的发展有着重要的影响，已经成为我们中华传统文化的基因，不只是我们国人喜欢，它已经走向了世界，日本、朝鲜等国家很早就传入汉文版的《诗经》，18世纪开始，又翻译成法文、英文、俄文等。

　　《诗经》中的内容丰富多彩，贴近生活，阅读之后又有走进历史的即视感，并且走向了世界各地，所以诗歌的吸引力又该怎么形容呢？

　　无论是了解古人作诗还是今人吟诗，都离不开中华传统文化的“诗歌”，正是有了今人对“诗歌”的热爱，才能将古人对“诗歌”的文化进行延续，所以这也应该是一种值得称赞的事情。

　　以上纯是（忞白）个人见解，欢迎大家一起讨论，共同学习，一起进步。我是热爱历史文化的忞白。

　　欢迎大家关注忞白：愿君来此观文史，不虚此行不负时，与君谈论文章事，聊遍所闻和所知。

　　谢谢邀请！下面分别给予答案

　　《一》古人作诗凭雅兴

　　古人作诗时趣向是多种形势的，有三五成群，曲水流觞，邀约之作，如“兰亭雅集”；有即兴之作，有思物寄情；有迫于事故；今日举启二例：1、七步诗：三国时候魏王曹操的两个儿子曹丕、曹植弟兄俩为争王位相互残害，长兄曹丕命其弟曹植在七步之内作出一首律诗，结果迫于无奈的曹植当场写出一首：煮豆燃豆萁，豆在壶中泣；本是同根生，相煎何太急。曹丕当场悔改，兄弟重归于好如前。

　　2、诗仙李白，太白先生一生未得青云志，尤其不满当朝时政，终日以酒消遣；是年受好友汪论之邀，来到安徽泾县，朋友见面亲热有加，畅叙几日后李白在难舍难分中辞别好友后即兴写了一首脍炙人口、人们至今都爱不释手的七言诗：李白乘舟将欲行，忽闻两岸踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。通过这首诗可以看出二人的感情至深，在诗人心中这份情意被描写多么淋离尽至！

　　《二》今人苦吟附庸俗

　　当今社会已是时过境迁，人们生活节奏业已突飞猛进，除却专业文化部门和工作需要，也只有小众人群、要就是退休人群作些业余爱好写一写感兴趣的诗歌，丰富一下生活节奏而已，但也是文化传承一种吧！

　　不知您所谓的“古人作诗凭雅兴，今人苦吟附庸俗”之论断是怎么得来的？依据何在？

　　按照三个层面探讨您的问题。

　　文学作品是时代的产物，也是对时代的记录，更是特定时代的特殊印迹和符号。

　　诗经、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，分别是中国历史上不同时期文学或文化的表现形式，是那个特定时代标志性产物。

　　诗歌中有你想要的所有，只要你愿意。

　　世事磨难无赏言

　　人间疾苦品生存

　　活着人士苦读书

　　精神芳华在人间

　　偶遇言情诗歌时

　　思想豪放存心间

　　诗歌写好了，那就是浓缩的精华。而且诗词题材广泛，意境多样。可浅显易懂，可寓意深远。可豪放，可婉约。可家长里短，可莺莺燕燕，你侬我侬。从古到今，不管沙场志士，还是田间老农，不管船头翁媪，还是深闺红颜，诗词都作为第一题材形式，留下了多少脍炙人口的佳作。远到一代奸雄曹操，一代英雄辛弃疾，近到伟大领袖。诗仙诗圣诗鬼更是比比皆是。唐伯虎的桃花诗，陶渊明的归去来，把人硬生生从纷繁喧嚣的城市生活带入到纷纷归隐。李清照巾帼不让须眉，席慕容，徐志摩引领风骚。还有备受青年学生追捧的汪国真。我还是最喜欢的诗词，磅礴大气，不失为一代天骄。

　　诗言志，词言情，一抒胸臆唱大风。

　　无病呻吟不足论，附庸风雅更堪怜，

　　男儿立志出乡关，学不成名不英雄。

　　诗以兴趣养心情，倘若为做诗而去做诗,那不仅很累，也是做不出好诗的。

　　抒发各人情感和想向力