这张字给人两个感觉，一是俗，二是作。如果从写字的角度看，写得不错；如果从书法的角度看，还未入门。

　　提到“馆阁体”，我们想到的都是清代那些高官大老爷们写的“乌黑、光亮、方正”的楷书，其实，“馆阁体”不仅仅只是指那些毫无生气的楷书，如乾隆爷那样的行书，同样属于“馆阁体”。

　　由于乾隆喜欢赵孟頫的字，写来写去写不像，于是就写成了“馆阁体”。

　　（乾隆御笔）

　　这张字，每个字都端端正正，没有欹侧变化，没有轻重缓急，就是一个个的字，了无生机，是比较具型的“馆阁体”。

　　我们说，一件好的书法作品，要有大小、轻重、疾徐、干枯等变化。此作者对此理解肤浅，以为一个字写大一点，下一个字写小一点；一个字写重一点，下一个字写轻一点，这样就可以了。

　　（《蜀素帖》一）

　　殊不知，这些变化是要通过书写来体现的，也就是说，要有书写性，要自然，不然就做作。

　　现在，有些会电脑软件的人，喜欢先在电脑上把字排一下，觉得好了再照这个样子去写。我觉得对此顶多可作个参考，不可过份依赖。

　　8句诗，8行，一行一句，加上标题和落款各一行，密密麻麻十行。

　　（《蜀素帖》二）

　　标题有放在作品前的写法，不过在落款处更好。

　　正文不要一行一句，错落一下变化不是更丰富吗？甚至不妨大胆留白，拿出一二行只写二三字。

　　而落款则太满，印章直抵作品底部，让人少了很多回味的余地，只觉得压迫。

　　更多文章，敬请关注千年兰亭。

　　（《蜀素帖》三）

　　感谢邀请，说说我自己粗浅的看法吧。

　　仔细看每个字，很多写的还是比较漂亮的。只是整体看这幅字有毛病。这个毛病就在于：字体浓淡变化，显得特别突兀，所以从整体上看感观不太好。

　　章法上有点问题。

　　还有一个大问题：很多字的品位不一样：

　　比如“青山郭外斜”

　　“青”字写的算中规中矩；这个“山”字写的特别出彩！但是下面这个“郭”和它比就特别不匹配 - 从“山”字的一流变成了“郭”字的三流；“外”字不好去说些什么，“斜”字算是写败了（太随意）......

　　整篇这样的问题不止一处，夸张些讲：有的字感觉像是后来换上去的，或者一个设计师photoshop给p上去的草稿，还没来得及进行后续的处理。

　　此人写单独的字的能力，远远要强于他写篇的能力。

　　还是有不少字写得很漂亮的，比如“田”字、“山”字、“酒”字，养眼！

　　作者还是非常有功力的（我这有点儿鸡蛋里挑骨头的意思）！我这里找出的问题并不代表他的字写的不好，任何人的字都有缺点，这些仅仅是给他改善的建议，不像有的字连“建议”都不用给了。

　　一点点浅薄的看法，鄙陋之处，万望勿笑！

　　（补充：昨天晚上写的评论，今天早上又看，刚才还看，发现这幅作品我越看越喜爱！我觉得不是功力深厚之人，写不出此等水平。

　　疑惑之余，刚刚动手查了一下，是书法家王建波的真作。

　　但我并不想否定自己提出的建议，美中不足吧！）

　　请看整幅字的最后一列

　　随便说两句

　　在书法欣赏上自己是门外汉，也曾看过许多书法作品，感觉这幅作品整体很不错，作为书法中的行书，中规中矩，不像狂草大起大落，我相信到此饭店吃饭的人，对这首名诗都能读得懂，看得清，欣赏得透，是一幅接近大众化的作品，谁看了都爱不释手，如果允许给这幅书法作品打分的话，我给它的分数是八十分。一家之言，欢迎其它网友发表高见，不许说粗话骂人！

　　任政的华文体！

　　很受看！满大街流行的字体！太流行，也比较俗气！

　　究其原因是书法越今人缘故！因为今人对书法的理解没有真正深入者，所以即使是启老都不建议越今人书法！其实书者的书法天赋很高，如果能改越古人古法或许会有更大的发展。

　　对于书法创作的人来说，有人欣赏自己的作品该是多么幸福的一件事情。看你喜欢得不得了，我想这位书家王建波应该很欣慰，因为你必定代表了相当一部分人群，而这部分人都会喜欢王先生的书法。

　　再好的作品也有人不满意。看看前面几位答主的文章，再看看评论区的吆喝，绝大多数的人还是对这幅作品持有负面评价的态度。书法这东西很是神奇，写得太怪异，大家会觉得任性乱来，是丑书！写得太正、太规矩，又会有人说你是江湖书法，老干部书法，比如网上的军海书法，都快70万粉丝了，还是天天被人骂江湖。不同于其他艺术，因为我们都会写汉字，而书法审美也的确存在妍拙之辩，因此我们拿起毛笔人人都是书法家，使得书法绝对成为最有争议的艺术门类，没有之一。

　　军海书法作品

　　比如，我就感觉这字写得挺好，我甚至觉得这位王建波可能是一位老者，因为他的字很像我父亲的字，秀丽端庄，温文尔雅，看着就亲切，就熟悉，又像是我们身边某位语文老师的板书体。能把毛笔字写成这样已经很不容易，要知道这是一幅正式的创作作品，而不是练习作品，因为太想写好，反而会缩手缩脚，书家很难发挥出自己的最高水平。说这幅作品差劲的人，都是站着说话不腰疼，不妨也写一幅《过故人庄》，跟王建波比试比试，是骡子是马拉出来溜溜就好。

　　当然，我对这幅作品也有几点小小的建议，写出来供王建波参考，也顺便与大家交流。

　　1、落款名章位置已经很低的情况下，不应该坚持盖两方印，导致印章低过正文。

　　2、既然选择“一句一行”的安排，不必过分拘泥于“错落有致”，行书作品即便是造成了“成行又成列”的局部现象，也是很常见的。不能为了错落，可以把某个字写大，某个字写小，这正是作品容易被人骂“江湖”的原因所在。

　　赵孟頫行书代表作品《赵松雪书心经》局部

　　3、作品采用了仿古风格，画出了边框及列线，这一点我觉得别出心裁。但划线采用的可能是

　　信号笔，因此线条宽度均匀，反倒失去了书法的意趣，如果采用毛笔划线，可能会更自然，更出彩一些。

　　4、王先生用墨偏浓了一些。通常来说，如果不是对书法艺术拥有超高驾驭能力的人，楷书最好不出现枯笔，行书应该少见枯笔（没有最好），草书则可以较多出现，甚至大量使用。

　　回答就到这里吧。顺祝题主及王建波先生学习进步，身体健康！欢迎点赞、关注永书101

　　怀素《鲁公帖》局部

　　这幅作品我相信很多朋友看了之后可能都会觉得“挺好的”，但是如果真的从书法的角度去看的话，其实还“差得多”，而且格调不高。下面我从笔法、结构、章法、格调这4个方面来说一下。

　　一，笔法

　　1，笔法侧缝或者说偏锋太多，不懂得用锋。虽然从行书的角度来说，我也是反对那种所谓笔笔中锋用笔的人，但虽然是侧锋用笔也不能让笔“塌”下去。例如图中的“合”“麻”两字的长撇，写到最后笔锋完全都弹不起来了，末端笔画上面重，下面毛，典型的笔倒下来之后的“偏锋”用笔，这是书法当中的忌讳。其他还有一些，不再多说了。下面找出一些名家的范字给大家作一参考。

　　2，笔力孱弱，运笔过程中线条有颤抖的迹象，例如“家”字中间的宝盖的横画部分，中间多了个墨点，就是用笔写到中间之后略有停顿之后才又写下去的。下面范字“家”是米芾所写，大家可以明显看出来线条的流程性，虽然笔画很细，但笔力感觉却是入木三分。

　　3，缺少提按的变化，一字之中用笔缺少提按变化，例如“把”字，左边提手最后一笔“提”，从左下到右上，一根一样的线条粗细，还有“故”字的那一撇，等等，都是线条太单一呆板。这样的用笔还有很多，不一一找出来了，大家可以自己去看。

　　二，结字

　　结字来说中规中矩，虽然是行书，但其实也就是楷书把一些笔画连了起来，就是我们常说的“连笔字”，给人感觉就是拿毛笔写钢笔字。

　　书法的行书跟我们日常所知道的“连笔字”还是有很大区别的，行书有行书的法则，讲究牵连、简省、牵丝、呼应、借体生姿等等。这就需要学习书法的时候，多向古代名家法帖去求取真经。

　　三，章法

　　章法上可以说是最差的了，这样的字挂出来，首先给人看到的就是章法，接下来才是细节的用笔、结构。所以，即使字写得差一些，章法上如果用心的话，还是能提升作品分数的。

　　我们看右边正文第一行，“故人具鸡黍”，前四个字都是向横向发展，最后一个字才是瘦长的。还有正文第三行“绿树村边合”，五个字都是横向取势，这些都范了书法大忌。

　　我们说章法要好，讲究的是错落有致，书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得点画耳。”

　　这幅作品中很多字都是写的太整齐了，所以“状如蒜子”便不是书法了。第四行“青山郭外斜”，山字笔画少，其实应该写小点，用笔可以这样粗点，整体横向取势。而上面的“青”字，原本就是瘦长之字，那不妨就让它再瘦长点，这样与下面的“山”，一竖一横、一大一小两种取势正好形成参差错落之姿。

　　而作者却把山写得很大，青字也突出主笔的横，减弱到了纵向取势。我们说书法一定要符合汉字的自然美，其实很简单，就是该大的就大点，该小的就小点，该瘦长的就瘦长，该扁阔的就扁阔。这样一幅字中自然就有了天然的参差错落。

　　四，格调

　　所谓格调不高，一是结字比较俗，缺少变化；二是章法太做作，为了追求整齐，少了书法的天然之参差错落之美感；三是缺少古法，其实也就反应了作者缺少临帖，这是很多练书法的通病，就是只用毛笔写自己的字，不去向古代名家求经。

　　以上是本人的一些浅见，可能不太中听，得罪之处还望谅解，纯粹是就书论书。

　　我是翰墨今香，一个专注分享传统书法文化的传播者，希望大家能够多多关注和支持。非常感谢大家的支持，同时也希望能看到各位的不同意见，欢迎在下方评论区发表您的看法。

　　字很不错的了，中规中矩。喜欢就买，但价格肯定不能出太高。

　　要说艺术性，那就是仁者见仁智者见智了。

　　目测，艺术价值不是太高。

　　标准行楷，有一定功底。

　　这幅行楷书法有一定的功底，很受看可见作者一定是学过赵体的，我觉得挂在饭店里还是有一定品味的，最起码能让人认得，比王冬龄“”乱书”要强百倍。个人最喜欢这种行书。

　　这件作品虽然有一定的书法功夫，也就是说书写者，书法对书法下了非常大的功夫 但由于学识眼界不高，对传统书法临摹不够深入，好高骛远，急于求成，所以其作品虽然具有一定的水平，但格调不高。虽然不能说是丑书，但就其字形或气韵方面，算不上特别出色的书法作品。不过在俗书中确实又是比较好的作品或者说水平了。

　　严格意义上说，要想在书法艺术上有所成就，是不啻与如此方向发展的。我们学习书法一定知道这样一句话，取法乎上，所以一定要以经典书法家的作品，特别是古代书法家的作品为师，不能以近现代印刷体或者美术字为师。

　　从单个字来说，写得非常认识，用笔技法上也掌握了书法的一些基本技法，似乎近于海上书法家任政或者印刷体字中的行楷一路书法，这路书法从实用方面来说还可以，但从艺术角度看，艺术性不高。

　　从作品的章法方面问题最多，重要的是字与字之间的关系处理的不好所以，通篇字与字，完全各自为政，如果不理解这个问题的话，部分学习以下经典行书或者草书作品的章法技法，然后在反过来学习行楷书，或许会改变书写者的这种状况。

　　我们欣赏一下王铎的这件作品的局部，虽然看似字写的东倒西歪，但其作品却能够构成不可分割的完整作品，一件作品就是一个有生命的系统的整体。

　　虽然说这件作品从艺术性上看不高，但对于大众的审美或者说商业性质的场所，悬挂一下，装饰一下门庭，也不是说一无是处的也能够增加一人文气息。